Agrippina Meshcheryakova est une jeune cinéaste indépendante récemment diplômée de la Northern Film School. Elle est passionnée par tous les aspects du cinéma et aime expérimenter son travail. Agrippine s'inspire de différents types d'art, car elle a grandi dans une famille de beaux artistes. Elle espère réaliser à l'avenir divers films qui seront tous unis par des hommages aux artistes et un défi de la forme cinématographique. "Le Triptyque" a été une étape importante dans sa carrière, puisqu'elle a finalement travaillé avec une équipe et s'est mise au défi de raconter une histoire à travers trois écrans et sans dialogue. Auparavant, elle a réalisé un court métrage d'art vidéo sur l'art de la Renaissance, un documentaire, et a produit et assisté diverses pièces de théâtre.
SYNOPSIS
Aux prises avec l'anxiété et la dissociation, la vie d'une jeune fille est perturbée par un cauchemar biblique effrayant. Alors qu’elle traverse une journée de pensées intrusives et d’anxiété incessante, ses appels désespérés au soutien restent sans réponse, intensifiant ses craintes de perdre des êtres chers. Lorsque son petit ami répond enfin, leur connexion semble lointaine, éclipsée par les inquiétudes et l’épuisement accablants de Tonya. Alors qu'elle s'endort, elle ne peut s'empêcher de se demander si elle trouvera un jour la paix ou si elle restera toujours piégée dans l'emprise obsédante de son anxiété.
STATEMENT
« Worry-Fear-Unease : The Triptych » est une installation filmée expérimentale sur trois écrans qui plonge dans les profondeurs de l’anxiété et de la dissociation. S'inspirant de mes propres luttes contre la santé mentale, ce projet est né du désir de dépeindre les émotions brutes que d'innombrables autres personnes, comme moi, vivent quotidiennement. Au-delà de l’observation passive, le film implique activement le public, lui permettant de s’immerger dans le parcours du personnage principal. Grâce aux visuels dynamiques diffusés sur plusieurs écrans et à une conception sonore immersive, les spectateurs sont transportés dans le monde intérieur du personnage, faisant l’expérience de ses peurs et de ses incertitudes. Guidé par une conception de production et une cinématographie inspirées par la beauté intemporelle de l’art biblique et de la Renaissance, ce film devient une peinture émouvante et un témoignage de l’expérience humaine. Il embrasse avec audace les luttes et la douleur, tout en révélant la beauté cachée qui peut surgir de nos moments les plus sombres.